Taller de Improvisación Vocal — Prof. Mariana Iturri

Sobre el taller

El Taller de Improvisación Vocal está diseñado para desarrollar las capacidades de improvisación en cantantes de música popular. Hoy la voz es un instrumento más del ensamble: puede crear melodías y ritmos, y participar activamente en la música sin necesidad de letras. El foco de estos encuentros es la improvisación, explorando la capacidad creativa del cantante en tiempo real.

El taller sistematiza el aprendizaje de herramientas clave: la improvisación melódica, la creación de patrones rítmicos y el uso del scat singing para expandir el vocabulario musical. A través de la transcripción de solos vocales e instrumentales, los participantes desarrollan un conjunto de recursos estético-expresivos esenciales para improvisar en contextos variados dentro de la música popular.

Así mismo, la improvisación no solo mejora habilidades técnicas: conecta a los artistas con su propia historia personal, y les permite expresar lo que son a través de lo que han experimentado musicalmente.

El método aborda el ritmo y la melodía desde una perspectiva integral, para comprender cómo cada evento musical está conectado al flujo rítmico-melódico. La práctica vocal es central, con énfasis en la improvisación sobre progresiones armónicas, patrones rítmicos y formas melódicas, siempre buscando que cada cantante desarrolle su estilo propio mientras improvisa.

Contenidos

Contexto rítmico

Canto combinado con las claves o figuras rítmicas fundamentales de cada estilo.
Uso de instrumentos de percusión con loops rítmicos.
Articulación de las figuras rítmicas con sílabas de scat.

Contexto melódico

Diferentes formas de fraseo y coloratura de la voz dentro de cada estilo.
Estructura del solo: el camino del discurso.
Análisis de solos y formas de fraseo de artistas de renombre.

Contexto armónico

Estructura armónica de las músicas trabajadas.
Ejercitación sobre roots, terceras, quintas y séptimas de cada acorde.
Loops armónicos para trabajar las cadencias de cada parte (A y B) de la canción.
Ejercicios sobre IIm7 V7 Imaj7 y IIm7b5 V7 Im7.

Material didáctico

Cada estudiante recibe material escrito y grabado de autoría de la docente. Se entrega un código QR para acceder a una carpeta de Drive con un documento en PDF con las actividades y un archivo mp3 con todos los ejercicios grabados, o bien la pista para poder practicar sobre ella.

Cómo funciona

Próximo encuentroMartes 15 de septiembre, de 14 a 15.30 h (Argentina)
ModalidadOnline, en vivo
Si no podés estarLas clases quedan grabadas y las ves cuando puedas
RequisitosNinguno. No necesitás experiencia previa ni leer partituras
IncluyeMaterial didáctico original y audios para practicar
CursadaAnual. Podés sumarte en cualquier momento del año

Escribirme por mail

Quién lo dicta

Mariana Iturri es cantante, flautista, productora musical y docente. Se formó como Profesora Nacional de Flauta Traversa en el Conservatorio Julián Aguirre y desde 2010 se especializó en jazz e improvisación vocal.

Dicta la cátedra de Canto Jazz en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y da este taller, presencial y online, en Argentina, Uruguay, Brasil, Perú y Ecuador.

Editó los discos Andar (2018), Confluencias (2019) y Dúo (En vivo) (2025), y participó como sessionista e invitada en numerosas grabaciones.

Su libro Hacia adentro de la canción reúne más de una década de investigación y trabajo en el aula: qué pasa cuando una canción deja de ser un objeto de estudio y se vuelve un territorio habitado.

Bibliografía de referencia

Michelle Weir, Vocal Improvisation (Advance Music, 2001)
Judy Niemack, Exploring the Blues (Hal Leonard, 2012)
Judy Niemack, Hear It and Sing It: Exploring Modal Jazz (Hal Leonard, 2004)
Scat Omnibook (Hal Leonard)
Bob Mintzer, 15 Easy Jazz & Blues Etudes
Bob Mintzer, 14 Jazz & Funk Etudes
Bob Mintzer, 12 Contemporary Jazz Etudes
Bob Stoloff, Scat, Vocal Improvisation Techniques
Darmon Meader, An Instrumental Approach (2016)
Transcripción de solos, de autoría de Mariana Iturri